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戲曲藝術作為中華優秀傳統文化的代表，其藝術價值、審美價值、社會價值、市場價值越來越被重視。廣大戲曲工作者不但努力保護、傳承戲曲藝術，也在為戲曲藝術融入社會、表現生活不懈努力。隨著社交媒體時代的到來，借助現代營銷手段和傳播方式傳播戲曲藝術、用跨界融合的創作理念進行藝術嘗試，已經成為不容小覷的新興力量。在這樣的時代背景和社會需求下，如何堅持戲曲藝術守正創新，更好地與時代、與年輕人接軌？這是需要深入探討的問題。
從藝術發展的角度看，“活”是戲曲藝術生存發展的關鍵。活態傳承、動態發展，是傳統戲曲能夠延續至今的生存密碼。戲曲藝術從來都不是裹足不前的，它總能適應時代審美需要，因地制宜、與時俱進，從其他藝術門類中汲取有益于自我發展的營養。無論是從古至今的時代流轉，還是從南到北的地域遷移，抑或是從明代“四大聲腔”到清代花部勃興直到如今全國的348個劇種，戲曲藝術的生生不息是由其海納百川的綜合性特征決定的。
綜合，意味著包容和吸納。武術、雜技、魔術等表演“絕活兒”，凡是有益于戲曲創作的，皆可為戲曲所用。當下流行的“跨界融合”，無論是戲曲汲取其他當代藝術元素的創新，還是戲曲給予其他藝術樣式靈感與素材，實質上都與中國戲曲綜合性藝術特征相契合。綜合意味著吐故納新，而不是自設邊界。
創新，是戲曲乃至所有藝術恒久不變的發展動力。傳統戲曲需要用“新”來吸引年輕人，讓年輕人有機會接觸戲曲、喜歡戲曲，從而投身于戲曲、奉獻于戲曲。創新，需要觀念的創新、技術的創新、方法的創新。用新的表達方式表現現代年輕人的時尚生活，用新的營銷手段吸引年輕人的注意，在新的演出場所拓展戲曲表演空間，這些嘗試都是值得肯定的。戲歌等新國風流行音樂的大量出現、各種短視頻平臺上戲曲藝術的展示與傳播、網絡游戲中戲曲元素的融入、戲曲元素劇本殺等的流行，都說明戲曲藝術已經對當代年輕人產生了深遠影響。戲曲元宇宙、AR、VR、4D等前沿網絡科技手段也開始被融入創作演出中。在文旅融合的政策加持和沉浸式戲劇觀念引領下，戲曲演出與園林、古建、景點等結合的成功案例不斷出現。可以說，是創新意識盤活了與戲曲相關的各種元素，從而帶來戲曲的普及與繁榮。
戲曲創新的原點和起點在于傳承。傳統戲曲藝術可以為創新提供用之不竭的資源。習得扎實的基本功，才能展現最地道的戲曲藝術。戲曲藝術的傳承，不僅包括技藝層面的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步，還包括戲曲文學層面的劇本創作（或稱“劇詩”的創作）以及戲曲藝術創作原則的學習。傳承是根基，要原汁原味、扎扎實實。如此，戲曲創新才能立得住、傳得開、走得遠。
（作者：李小菊，系中國藝術研究院戲曲研究所研究員）
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